viernes, 29 de septiembre de 2023

“¿Como dices que te gusta algo si lo criticas? No puedes hacer eso”

  

Volvemos a los post de rant claro que sí. A ver, si vengo un poco a quejarme pero también a ser un poco critica al respecto. Seguramente ustedes han escuchado la frase del titulo varias veces en su vida, sobre todo cuando se trata de hobbies o fandoms de algún producto de entretenimiento; y es que es bien común que la gente asuma que si te gusta algo, consumes un producto o formas parte de un fandom no puedes quejarte ni criticarlo en ningún aspecto porque entonces no te gusta tanto como dices. La cuestión es que ¡esto es absolutamente estúpido alv! Claro que puedes criticar algo que te gusta mucho y aun así seguir disfrutándolo, es más eso es obligación de todo fan, ser crítico con lo que le gusta y no solo tragárselo como engulles una BigMac.

Hace varios años el Esquizo, subió un video hablando justo de esto, de como mientras más grande se vuelve un fandom más complicado se hace poder criticar lo que no te gusta tanto de ese producto del que eres fan, justo porque otros fans from hell llegan a funarte de no ser suficientemente fan; como si por le hecho de disfrutar algo no deberías fijarte en sus defectos (que todo los tiene, ninguna obra es perfecta) ni mucho menos atreverte a mencionarlos dentro del fandom para abrir la discusión, tal parece que uno debe adorar incondicionalmente lo que le gusto en un inicio y es incuestionable su perfección. BULLSHIT.

El ejemplo que usaba Esquizo era el fandom de star wars; el como si bien buena parte del fandom opinaba que los últimos productos y la nueva trilogía tenían una calidad cuestionable, era casi un tabú mencionarlo porque enseguida te saltaban a la yugular, porque como osas criticar lo que George Lucas ha decidido hacer con su franquicia si todo lo que hace es perfecto. Obviamente este comportamiento es re toxico, pero no solo por las funas sin sentido sino también porque al tener miedo de tener una opinión impopular se pierde la oportunidad de abrir el debate y tener una discusión madura al respecto de ese producto que tanto te gusta.



Por mucho que te guste algo, no puedes simplemente cerrar los ojos y pretender que no tiene errores. Tokio Revengers sigue siendo de mis mangas favoritos, tiene tremendos panelazos y un buen desarrollo para Takemichi, pero yo soy la primera en admitir que tiene una cantidad importante de guionazos y huecos argumentales, que Manjiro es tremendo personaje roto porque si, que los Haitani fueron tremendos vende humo que Wakui desaprovecho, que el ultimo arco tuvo unas caídas estrepitosas, que los Akashi son tremendo relleno y mil incongruencias más, pero con todo eso lo sigo amando. Justo porque soy capaz de ver todos los errores del mangaka puedo disfrutar de manera madura una obra. Lo mismo para los videojuegos; hace años cuando hice la reseña de BOTW admití que la trama era en extremo floja y un tremendo copia y pega, pero no puedo engañar a mi corazón y negar que ame cada hora de juego invertida, lo mismo con ACNH, vaya si tenía pegas, mecánicas, pero no recuerdo otro juego al que le haya metido la cantidad de horas que le metí a este. Madurar como fan es aprender a discutir y ser crítico con las franquicias que amas y entender que eso no te vuelve menos fan.

Ser critico es importante porque, si como fans simplemente nos tragamos todo lo que los creadores/dueños de la marca saquen sin cuestionar su calidad, ellos entienden que entonces nos vamos a tragar lo que sea, cosa que ya paso por ejemplo con la animación de mierda de Naruto en su día o Dragon Ball super mas recientemente. Estudios de videojuegos sacando productos sin terminar y llenos de bugs a precio completo porque saben que los fans se comerán lo que sea solo por lealtad a la franquicia y amigos míos eso es la raíz de muchos males. Esta bien que te guste algo, esta bien que disfrutes mucho de una historia/franquicia/producto, de un personaje, de un juego o un autor, incluso si sabes que tiene fallas y no es de la mejor calidad, incluso si lo consideras un placer culposo (que ya un día de estos hablare de lo que opino sobre ese concepto). Admitir que algo que te gusta mucho tiene errores no lo hace menos valioso ni menos importante para ti; no tiene porque ser perfecto cada producto de entretenimiento que nos guste, no todos nuestros gustos tienen porque ser obras maestras de “alta cultura”.

No es necesario así como no es necesario defender a capa y espada tu franquicia favorita, a veces los autores/desarrolladores la cagan y esta bien admitir que la cagaron y esta entrega en especial no esta tan buena. Volvamos un momento al ejemplo de star wars, así como muchas de las películas nuevas han sido cuestionables, también salieron cosas como “the mandalorian” que todo mundo aclamo, desde publico hasta critica. En el mundo del entretenimiento, con la demanda absurda de contenido que tienen, es imposible que todo lo que salga de una franquicia exitosa sea bueno (especialmente en las franquicias exitosas). Básicamente porque los ejecutivos van a exprimirle hasta el último centavo así eso implique robarle el alma al trabajo del autor.

Consumir las cosas de manera critica es importante en cualquier ámbito, aunque en el entretenimiento parezca mas complicado por los fans de hueso colorado que consideran la más mínima critica un ataque personal. Madurar es aprender a aceptar que las criticas sobre una franquicia que amamos no la vuelve menos buena o valiosa para nosotros y que de las opiniones distintas pueden surgir cosas mejores para el rumbo de una franquicia. Sean críticos con todo, aun con las cosas que les gustan, en especial con estas.  

Pues bueno, una entrada cortita que llevaba tiempo queriendo sacarla, no les prometo ser super constante con esto porque la vida me esta pasando por encima, pero les prometo que intentare seguir publicando lo mas que pueda. Por lo demás espero leer sus comentarios y nosotros nos leemos la próxima vez.

miércoles, 9 de agosto de 2023

El pasado que recuerdas ya no existe

 

A ver si, el titulo es una obviedad, pero déjenme desarrollar. Esta idea lleva unos meses rondándome la cabeza ay de algún modo tiene un poco que ver con aquel post de inicios de año, el de “todos cambiamos”; lo digo porque la idea del presente post nació de un video del ultimo TV nauta sobre las estéticas de internet. y si bien es básicamente el tvnalgas resumiendo cada uno de los tipos de “Core” o “aesthetic” que han surgido en internet, lo que se me quedo mas clavado fue el final, el como todo esto de alguna manera es la corrupción de la nostalgia.


Piénsenlo por un momento, si han pasado suficiente tiempo en el lado correcto del internet, seguro se han topado con los llamados “espacios liminales”. Fotografías de lugares comunes y reconocibles por todos donde siempre suele haber mucha vida pero en este momento se encuentran vacíos. Hay a quien estas imágenes les da un cierto mal yuyu, pero también hay otros que les provoca una inexplicable nostalgia. Sobre todo porque suelen ser fotos de lugares mas bien anglosajones, que nosotros solo hemos visto mayoritariamente en películas, pero igual nos son familiares.

El internet ha tomado estas fotografías imágenes generadas por computadora y las a convertido en un sinfín de tipos de estéticas con características propias pero que tienen en común la liminalidad, la nostalgia y la soledad. La razón por la que en el titulo hablo del pasado es porque muchas veces este tipo de estética busca llevarnos de vuelta al pasado, a una versión perfecta e idealizada del mismo; ya sea evocando la infancia como en el “childcore” o el “nostalgcore” o con fotos de atardeceres perfectos que nunca terminaran, noches neón eternas, calles tranquilas del barrio de tu infancia que nunca cambiaran.

TV nauta menciona la corrupción de la nostalgia y tiene mucha razón, pues pro mucho que ver un video que te gustaba en secundaria, una foto vieja, un programa que veías de niño o encontrar un objeto preciado nos pueda devolver por un momento al pasado, a épocas mas sencillas, mejores y mas felices; la realidad es que ese pasado ya no existe y no hay forma de regresar a él. Este tipo de imágenes liminales que nos muestran momentos congelados en el tiempo son una forma corrupta del pasado; no digo que para todos sea igual, pero hay mucha gente que idealiza el pasado, pensando que siempre será mejor, que éramos más guapos, más delgados, más felices y eso suele pasar cuando el presente es una mierda. Cuando nos ponemos a ver un show viejo que veíamos de niños, por mas nostalgia que nos traiga ya no estamos en esa época y ya no es lo mismo, ¿verdad?

Hace 3 años mi mamá termino en el hospital por problemas de salud y yo pase mucho tiempo sola en mi casa cuando me rolaba con mis familiares para hacer guardia. Solo fueron un par de semanas pero en ese tiempo la televisión fue mi escape; hace mucho tiempo que yo ya no veía tele, pero de niña y todavía hasta inicios de la prepa si la veía mucho. Me di cuenta que aun pasaban Malcolm en el canal 5 y que Nick aun pasaba el bloque de “clásicos” (shows de cuando yo iba en secundaria y prepa). Así que cada que podía me ponía a ver esos programas como en los viejos tiempos, fingiendo que eran 2009, yo tenia 14 años y toda esta mierda no estaba pasando. Pero la realidad es que por mas que lo intentara y por mas que ver esos programas me trajera felicidad y nostalgia, no era el 2009, yo ya no era una adolescente y la vida en este momento era una absoluta mierda aterradora. A esto es a lo que supongo se refería el TV nauta.

Incluso si pudiéramos regresar el tiempo y revisitar nuestro cuarto de infancia tal cual lo dejamos/recordamos, si pudiéramos volver al 2009, la realidad es que no podría ser lo mismo; pues todo estaría machado con todo tu conocimiento actual, saber como terminaran las cosas, que amigos ya no estarán, que cosas cambiaran. No se puede sumergirse 2 veces en el mismo rio y eso porque a menos que borres tu memoria, el conocimiento actual te hará saber que todo esto tan agradable terminará, ya no eres un niño y por mas que lo intentes, no puedes escapar del presente.

Por eso digo que el pasado que recordamos ya no existe, y no solo por esto, por la obvia razón de que no se puede regresar el tiempo, sino porque muchas veces eso que recordamos no es exactamente como eran las cosas. Ese pasado que recuerdas probablemente nunca existió tal cual lo recuerdas en primer lugar; porque nuestra memoria no es una cámara que graba todo tal cual paso, son un montón de imágenes, de momentos impregnados de emociones que el cerebro los amalgama como mejor puede para darles sentido en tus memorias; y mientras más tiempo pase más difusas se vuelven.

La memoria es un fenómeno interesante, y la memoria de internet lo es aun mas con sus estéticas que capturan el inconsciente colectivo de un momento muy concreto en el tiempo. Nada muere en internet y será interesante poder regresar en unos años mas a este enorme archivo para ver como han cambiado las cosas y descubrir si el pasado realmente era como lo recordábamos.

Con todo esto no quiero decir que la nostalgia este mal ni mucho menos, todos nos aferramos al pasado de alguna manera, solo quería hacer esta observación sobre un fenómeno interesante, pues el internet es el archivo mas grande y preciso que hemos tenido como humanidad para observar y recordar como han ido pasando las cosas; y no deja de ser curioso que mucha gente joven lo usamos para evocar esas versiones idealizadas e impolutas de tiempos pasados y aparentemente mas felices, pero pasados por un ligero filtro aterrador del cual el inmenso mar digital inevitablemente impregnan todo lo que toca.

Vaya turra acabó de darles ¿eh? Pues bueno, ¿ustedes que opinan de todo esto? ¿les gustan los espacios liminales? ¿los conocían? Díganme todo lo que opinan sobre este limbo extraño de nostalgia en donde últimamente nos a metido una parte del internet, que yo estaré feliz de leer sus comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

 

lunes, 26 de junio de 2023

Mangas chidos que les recomiendo

 


Bueno, pues tocan recomendaciones. Si recuerdan, hace un tiempo hice un post similar pero sobre animes que les recomendaba, aquí es lo mismo pero con mangas. ¿y porque hacer un post recomendando varios de manera general en vez de hacerles reseña especifica si me gustaron tanto? Bueno muy fácil porque la mayoría son mangas que aun están en emisión y si bien estoy al día, aún queda mucho de historia. Por ahí hay un par que son obras que si bien me gustan mucho son bastante largas y hacerles una reseña en general va a ser complicado sin entrar en spoilers...de los chonchos. Así que mejor los dejo aquí como una recomendación general de la obra.

Dicho esto, pasemos a la recomendaciones sin ningún orden de prioridad o que tan buenas me parecen. Simplemente algunos mangas que he estado leyendo últimamente y me parecen muy buenos.

Atelier of witch hat

Empezamos con un manga que recomendé en mis mejores lecturas del 2020 creo. Esta es una historia de fantasía un poco oscura donde nos presentan a Coco, una niña que siempre ha estado fascinada con la magia y un día sin querer descubre el secreto de la magia: cualquiera puede hacerlo solo debes saber dibujar con tinta mágica. Este descubrimiento traerá graves consecuencias pues termina dibujando una magia prohibida que copio de un libro que le regalo un misterioso mago cuando era una niña; dicho hechizo convierte en piedra su casa y con ella a su madre. Por suerte Coco es salvada por quien termina siendo su maestro: Quifrey; un mago que visito el pueblo de Coco hace unos días.

El le explica que de momento no hay nada que hacer por su madre y las leyes mágicas le exigen que le borre la memoria a Coco por ser una “no iniciada” (no haber nacido en una familia de magos), pero en vez de eso, el decide tomarla como su aprendiz para salvarla y ayudarla a revertir el hechizo. Aunque las intenciones de Quifrey no son del todo honestas, pues el se intereso en Coco ya que el libro que le dieron pertenece a “los sombreros puntiagudos”, un grupo de magos oscuros en los cuales Quifrey tiene interés personal.

A partir de aquí iremos descubriendo a través de los ojos de Coco el mundo mágico y todos los problemas a los que se enfrentara por ser una no iniciada. Es una historia muy bonita con un dibujo precioso pero que también tiene sus toques oscuros, pues el mundo de los magos esta envuelto en muchas intrigas y secretos tenebrosos que se empeñan en barrer bajo la alfombra. Coco y sus amigas del atelier se enfrentarán a muchos peligros pero también desafiarán algunas de las leyes injustas del mundo mágico para intentar crear un mundo mas justo y mejor para todos. De momento tiene 12 tomos en Japón y sigue en emisión. Una gran historia de magia y fantasía oscura que les recomiendo ampliamente.

Blue period

Vamos con un manga realista que nos cuenta la historia de Yatora, un chico de prepa que intenta ir con la corriente y no destacar mucho, a pesar de su apariencia de “delincuente”. Él no tiene ningún interés en especial, ve deportes con sus amigos solo porque es lo que se espera, bebe porque a sus amigos les gusta, pasa las materias para no tener problemas y en general intenta ir por la vida sin meterse en líos ni salirse de los establecido. Pero todo cambia cuando un día en la clase de arte, se toma en serio la asignación de pintar el paisaje mas hermoso que han visto; en ese momento algo despierta dentro de Yatora y se da cuenta que el arte y en especial la pintura le provoco una sensación que jamás había experimentado: sintió emoción, gusto y pasión por intentar hacer algo por primera vez en su vida.

Esta primera pintura, tan sencilla y amateur como es, será el comienzo de una serie de decisiones que lo llevaran a elegir el arte como camino profesional, con todos los obstáculos, sin sabores y retos que eso implica. Yatora es alguien a quien nunca le había interesado el arte, razón por la cual cuando entra al club de arte todo mundo lo ve con recelo, menos la profesora que fue quien vio potencial en él. El prota siempre a vivido eligiendo el camino seguro, el estatus quo, pero ahora que encontró algo que le recordó que no tiene atole en las venas va a tirar toda la carne al asador para lograr entrar a la Geidan, la universidad pública de arte más prestigiosa de Japón, pero también de las más difíciles de entrar.

Yatora se aferra a entrara ahí, porque estudiar arte es muy caro y su familia no puede permitirse pagar colegiatura; además de lo económico Yatora se topará mil veces con el síndrome del impostor, un sentimiento de no saber que es lo que está haciendo y preguntarse si esta decisión fue la correcta, si de verdad sirve para el arte o aquel primer dibujo de Shinjuku solo fue un golpe de suerte. Esto es algo con lo que todos los que nos dedicamos al trabajo creativo o tenemos carreras no tan convencionales alguna vez nos hemos topado: si en serio somos buenos en esto o solo estamos improvisando hasta que nos descubran como los impostores que somos. A esto sumémosle que Yatora se interesó en el arte ya muy grande y siente que no tiene tanta pasión ni conocimiento o metas tan claras como sus compañeros.

Este es un manga precioso pero que admito que no es para todos, pues la tratar de manera técnica algunas cosas relacionadas al mundo del arte, me recuerda un poco a Bakuman: mucho dialogo técnico que si no te interesa el mundo del arte te va a aburrir. Pero si logras conectar con la historia y te interesan las artes plásticas vas a encontrar una historia preciosa que te golpea al corazón con su honestidad y por la manera en que retrata todo lo que implica el mundo del arte, sin florituras ni glamour. Para ser un buena artista se necesita esfuerzo no solo talento, tener contactos, saber vender, saber hacer política y mil cosas más que cuando visitamos un museo no sabemos que todo eso está detrás de una obra. Además que iremos descubriendo junto a Yatora por qué ciertas obras llegaron a ser consideradas tan revolucionarias y aun al día de hoy se estudian. Un tremendo manga sobre arte pero del lado más relista, técnico y actual. Tremendamente recomendado.

Frieren

Volvamos un momento a la fantasía, pero esta historia es diferente; porque empieza donde las demás suelen terminar: con nuestros héroes regresando triunfantes después de vencer al rey demonio tras una épica aventura de 10 años. Así es, este manga comienza cuando la aventura ya ha terminado, peor esto ocurre porque nuestra protagonista es Frieren; una elfa con poderes mágicos que es prácticamente inmortal, pues la esperanza de vida de su especie son milenios. Frieren ha vivido tanto tiempo y visto tantas cosas que ya nada la sorprende y cuando los héroes son convocados 50 años después por la muerte de uno de ellos, ella es la única que no logra llorar ni sentirse mal, al final solo compartieron 10 años, para un humano tiempo suficiente para crear un vinculo importante; pero para Frieren fue apenas un parpadeo.

Es a raíz de la muerte de Himel y la petición de otro compañero moribundo, que Frieren decide que quiere entender mejor a los humanos, quiere intentar entender los vínculos que crean las personas y por ello toma como aprendiz a Fern, una joven hechicera con un tremendo poder. Ellas, junto con Stark (discípulo de otro compañero) emprenderán una nueva aventura pero esta vez para cumplir una promesa personal. Y a través de este nuevo viaje iremos viendo como Frieren si desarrollo un vínculo con sus compañeros y ella entenderá que las experiencias e interacciones con los demás son importantes y trascendentes.

Este es un manga más bien tranquilo, si bien hay escenas de acción, la mayoría de las veces son breves y se resuelven mas bien con estrategia. Aquí lo importante son los diálogos y las interacciones de los personajes. Es interesante ver el mundo desde los ojos de Frieren, pues pensar el mundo desde la perspectiva de un ser prácticamente inmortal hace que todo lo que nosotros consideramos importante y significativo (por ser seres finitos y con un tiempo reducido) parezcan nimiedades. Igualmente es muy interesante crear una historia donde se nos cuenta que pasa con los héroes después del final feliz, que sucede varias décadas después de su muerte, como influyen las huellas de su paso por este mundo. Este es un manga que recomiendo ampliamente para quienes les gustan las historias de fantasía pero quieren una trama que escape de los lugares comunes.

Chainsaw man

Y de las cosas reflexivas vámonos a la ida de olla mas desenfrenada y bizarra que puedan imaginarse. Este es de esos mangas que fueron un éxito “de la noche a la mañana”, su autor Tatsuki Fujimoto ya tenía algunos otros trabajos exitosos, pero no fue hasta el Conchaesumadre (chiste del fandom) que su fama exploto a nivel mundial. Y como no hacerlo con una premisa y desarrollo tan locos y espectaculares; además de un prota tan carismático. Aquí conocemos a Denji, un chico que tiene una vida de mierda, pero literalmente; su padre se suicidó dejándolo con una deuda enorme con la yakuza, razón por la cual ahora Denji les pertenece y trabaja para ellos como Devil Hunter para saldar su deuda.

El problema es que evidentemente la deuda es impagable, razón por la cual Denji ha tenido incluso que vender partes de su cuerpo para medio sobrevivir. Vive en la miseria mas absoluta desde tan pequeño que su mayor sueño es comer una tostada con miel y mermelada, sueño que comparte con su mejor amigo Pochita, un perro-demonio que lo ayuda a cazar otros demonios. En este universo los miedos de la humanidad terminan materializándose en demonios, mientras mas temido sea el objeto o concepto que encarne el demonio, mas fuerte es. En medio de todo esto, un día Denji es traicionado y muere pero Pochita hace un trato con el “yo seré tu corazón Denji, pero a cambio muéstrame tus sueños, vive una buena vida”; y así Denji regresa de la muerte como un hibrido humano-demonio con cabeza de motosierra llamado Chainsaw man.

A partir de aquí nuestro héroe será reclutado por la agencia de seguridad publica para trabajar en una división especial de Devil Hunters, sin saber en la telaraña que acaba de caer. Denji es un héroe atípico, que cuando el manga estaba en emisión mucha gente tacho de imbécil porque su mayor sueño era tocar unas tetas. Y a ver pongamos las cosas en contexto, Denji es alguien que ha sido deshumanizado prácticamente toda su vida, no conoce el cariño ni sabe diferenciarlo del amor romántico o el deseo sexual, además consideremos que es un adolescente, obviamente va a querer tocar unas tetas y ponerla, esta hasta las cejas de hormonas. Los sueños de Denji pueden parecer “simples” pero cuando pones en perspectiva como vivió desde que nació, entiendes porque no aspira a cosas tan grandilocuentes; el simplemente quiere vivir una vida simple y cómoda, porque nunca la a experimentado y de hecho este sueño es algo que volverá a morderle el trasero de forma brutal más adelante.

El pibe motosierra es un manga que deben experimentar por ustedes mismos, lo que puedo decirles es que es un festival de sangre, violencia y cosas bizarras, pero también tiene una tremenda trama sobre manipulación y abuso psicológico. Denji puede parecer un idiota, pero es un personaje muy honesto y con tremendo desarrollo; amen del espectacular cast de personajes secundarios que lo acompañan, los momentos épicos y desgarradores y un villano que hasta la fecha me parece tan truculento y maquiavélico que probablemente estamos ante el nacimiento de un nuevo “Griffith no hizo nada malo”. Muy muy recomendado

Tokyo revengers

A ver gente, admito que el final de este manga no es el mejor, que parece queso gruyere por tanto hueco argumental, que muchas veces la anatomía se fue de sabático y que Wakui resolvió muchas cosas con guionazos, ¿pero qué quieren que les diga? Con todo Tokyo Revengers sigue siendo de mis magas favoritos, me lo devoré en 2 fines de semana (más de 240 caps. que iban hasta ese momento) y sufrí como no tienen idea con los spoilers de cada semana. Un manga que me engancho a mi y a miles más, de esa manera algo tuvo que hacer bien. Y les toca a ustedes averiguarlo con esta recomendación.

Esta es la historia de Takemichi Hanagaki, un vato de 26 años al momento de iniciar la trama que básicamente es el cacas y siempre lo fue. Tiene una vida mediocre con un trabajo que no le gusta, vive un departamentito y esta solo; hasta que un día viendo las noticias se entera de que ha habido un atentado de pandillas en el cual murió una mujer llamada Hinata Tachibana. Ahí nuestro prota recuerda que ella era su novia de secundaria y que esa fue la última época de su vida en que recuerda haber sido feliz. Va pensando en ello, cuando es empujado a las vías mientras esperaba el metro; en ese instante justo antes de ser atropellado, Take recuerda a Hina y cuanto desearía poder haberla visto por ultima vez.

Deseo concedido, porque despierta en otro lugar…y otra época. Se da cuenta que de algún modo viajo al pasado y regreso exactamente 12 años, a su época de secundaria. Cuando tenía una pandilla con sus amigos y Hina era su novia; todo es felicidad hasta que recuerda que esa fecha fue el día en que todo comenzó a irse al caño. Ese día, por fanfarrones, retaron a una pandilla de otra secundaria, esperando que llegaran chicos de primer año. Pero en su lugar llego Kyomasa, un tipo de 3ro que les dio una paliza y ahora ellos eran sus lacayos. Take llega llorando a casa y se encuentra con que Hina esta ahí; en ese momento recuerda cuanto la quería y se entristece de saber que en el futuro fue asesinada. Tras esto, se va a tristear y pensar al parque, donde encuentra a unos niños de primaria molestando a otro más pequeño; Take se hace el cool y los ahuyenta, solo para darse cuenta que el niño pequeño es Naoto, el hermano de Hina.

Tras todo lo que paso ese día, en un arranque de sinceridad Takemichi le cuenta a Naoto que en 12 años, el y su hermana serán asesinados que seguro no le creería si le dice porque lo sabe pero le pide que cuide de su hermana. En ese momento ambos se dan la mano y Take es “transportado” de vuelta al futuro, descubriendo que no murió, pues un Naoto adulto lo salvo. Le cuenta que le creyó hace 12 años y por eso se convirtió en policía lo cual le permitió averiguar que fue la Tokyo Manji quien orquesto el asesinato, pero que no pudo salvar a Hina; ahora pide la ayuda de Take para que cambie de nuevo el pasado y con ello puedan salvarla. Al principio nuestro héroe se niega porque cree que no puede vencer a Kyomasa y menos infiltrarse en una pandilla tan grande, pero la determinación de Naoto y el recuerdo de lo que Hina le dijo en el pasado lo hacen aceptar la misión.

De aquí en adelante empieza una historia llena de acción, viajes en el tiempo, peleas de pandillas, misterios, planes maquiavélicos, un tremendo cast de personajes que son los que sostienen gran parte de la trama. Y es que si bien esta es una historia sobre pandillas y hay muchos golpes, la verdad es que las relaciones que se establecen entre los personajes son igual o más de importantes; gran parte del encanto de esta historia esta en el desarrollo de sus personajes y como sus vidas terminaron entrelazadas por la Touman (la pandilla principal) y como hay personajes que aun cuando ya están muertos, la huella que dejaron en quienes los conocieron sigue influyendo los sucesos actuales. Se lo que van a pensar con lo que estoy a punto de escribir, pero denme una oportunidad: esta es una historia sobre como en medio de la marginalidad, un montón de chicos con vidas problemáticas terminaron encontrando un “refugio” en la pandilla que crearon. Si bien al escuchar la palabra pandillas pensamos en crimen organizado, la cosa es que en Japón, si bien también la Yakuza está involucrada en muchas de ellas, las pandillas de adolescentes y sobre todo las pandillas de motociclistas (como las de este manga) se creaban como un espacio de camaradería, un sitio seguro donde encontrar apoyo para los chicos de clases trabajadoras y/o que venían de entornos marginales/conflictivos.

Esta historia se desarrolla a inicios de los 2000 y el Japón de aquella época era bastante diferente, así como sus subculturas. Uno de los personajes condensa muy bien este espíritu de ver a su pandilla como un refugio en un dialogo dicho ya bien avanzada la obra. Le dice a Take que el lugar donde estaban era la tienda de motoso de Shinichiro (el hermano mayor fallecido de Mikey); que cuando el dejo las pandillas abrió esta tienda y él amaba venir aquí porque siempre veía a los sempai charlar con Shin sobre el pasado y sus problemas y el los escuchaba y aconsejaba como un hermano mayor. Shin creo la pandilla como una especie de refugio para todos estos chicos y aun cuando su pandilla ya no existía el seguía creando un espacio seguro de reunión. También hay que entender que Japón fue y sigue siendo una cultura muy machista y conservadora, donde en general a los hombres se les enseña a socializar entre ellos solo por medio de la violencia. Una pandilla era el único lugar donde estos chicos sabían resolver sus problemas y hablar de como se sentían.

Es por esto que aun con todo lo malo que tuvo su arco final, todo lo que vino antes me parece muy bueno; además de que el propio autor formo parte de una pandilla de motos en su juventud, razón por la cual pudo plasmar bastante bien como de importante son las relaciones que se forman dentro de estas. TR no es perfecto, pero creo que es un shonen muy fresco, que nos muestra a un personaje que empieza siendo el cacas, un cobarde y llorón pero que poco a poco va aprendiendo y evolucionando para mejorar y ser capaz de hacerse cargo de su vida. Algo así como el desarrollo de Shinji (salvando las enormes distancias). Take es el héroe llorón pero un héroe al fin y al cabo, alguien que esta dispuesto a arriesgarlo todo, incluso su vida, por salvar a aquellos que ama (pues poco a poco ya no solo debe salvar a Hina sino a todos los demás que van volviéndose sus amigos, quienes lo apoyan y lo quieren). Grandes peleas, gran desarrollo del prota y un villano que odio con todo mi ser pero admito que es un gran personaje. Se los recomiendo ampliamente y se quieren quedar hasta el final del arco de Tenjiku no los culpo, pero yo aun le veo cosas rescatables al ultimo arco.

Pues eso ha sido todo por esta vez. Espero que entre estas historias haya alguna que les llame la atención y también espero poder traerles mas entregas pronto. Como siempre estaré encantada de leer sus comentarios y recomendaciones en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

viernes, 19 de mayo de 2023

El poder de la amistad en shaman King SI tiene sentido

 

A ver, yo se que esta entrada es muy específica, no solo porque hablo de un shonen de los 90, sino porque voy a hablar de un aspecto MUY concreto de ese shonen, pero es algo que quería resaltar desde hace tiempo. Así que vamos allá.

“El poder de la amistad” es un concepto muy usado en la ficción ya sea explícitamente o no, pero también seamos honestos, es muy odiado por mucha gente por la sobre explotación del mismo, al punto de que se ha convertido en un cliché. Y si bien admito que en la mayoría de los casos esto esta justificado, hay una serie en especifico por la cual yo estoy dispuesta a romper una lanza a su favor: Shaman King.

Primero para contextualizarles les daré un resumen muy rápido: nos cuenta la historia de Yoh Asakura, un shaman muy joven que entrara al torneo para ser el próximo Shaman King; si bien la mayoría entra a este torneo con metas grandilocuentes, por venganza o para revivir a un ser querido, Yoh solo quiere vivir una vida tranquila y en paz. A lo largo de los tomos iremos viendo cómo se enfrenta a diferentes shamanes, algunos se le unen y otros más serán enemigos, pues eventualmente nos encontraremos con que Yoh tiene un hermano gemelo malvado llamado Hao a quien tendrá que derrotar para evitar el fin del mundo.

Dicho esto debo especificar que la personalidad de Yoh contrasta bastante, no solo con los demás personajes, sino también con los típicos protas de shonen. Puesto que él es alguien más bien hippi, relajado, pacífico y amistoso con todos, la punto de varias veces intentar arreglar las cosas hablando con el enemigo o directamente tomándose un cafecito con estos. ¿Por qué resalto esto? Pues porque a lo largo de la historia mencionaran muchas veces que el amor es lo que nos salvara a todos, ya sea de forma explicita o implícita. Tan así que muchas veces da la impresión de que Yoh “evangeliza” a ciertos enemigos, pero yo no estoy tan de acuerdo con eso.


En este manga el poder del amor tiene mucho sentido simplemente porque desde el inicio se nos muestra como la amabilidad de Yoh le permite acercarse a los demás y cumplir su rol como shaman al liberar espíritus anclados; además de que más adelante en la historia nos cuentan como los “oni” o demonios, nacen y se alimentan/fortalecen de las emociones negativas, del odio y rencor en el corazón de las personas. Esto queda claro en el mini arco de Matamune, donde vemos como Yoh fue el único que logro abrir el corazón de Ana y logro liberarla de su “maldición”. Y no solo fue esa vez, sino que también ocurrieron cosas similares con Ren, Tokagero, Chocolove y Lizerg. Varias veces a lo largo de la historia vemos como el pasado mismo de los personajes nos muestran que el odio y rencor solo envenena el alma y provoca la creación de Onis.

Creo que en este punto es muy importante explicar que cuando hablo del poder del amor en esta historia me refiero al amor como concepto, el amor en todas sus formas, no solo el amor de pareja. Chocolove nos mostró el amor en forma de relación maestro-alumno, Ren el amor en forma de compañerismo y arrepentimiento genuino por los pecados cometidos (buscando dar una retribución a los agraviados), Lizerg como el odio nacido por la perdida de sus padres lo envenenaba y consumía poco a poco hasta casi impedirle cumplir con su misión. Horo el amor infantil y el arrepentimiento, Fausto el amor de pareja y la fidelidad más allá de la muerte. Yoh es un caso un poco especial porque él es la encarnación del amor en su forma mas pura, el verdaderamente intenta amar a todos, cree genuinamente que cualquiera merece una segunda oportunidad si se arrepiente genuinamente y siempre busca entender el corazón ajeno.

Como considero que esta es una tremenda historia que debe ser experimentada por uno mismo no quiero entrar mucho en spoilers, pero si les mencionare una de las primeras veces que vimos el poder “evangelizador” de Yoh en acción: cuando Tokagero toma posesión del cuerpo de Ryu amenaza con matarlo, Yoh le ofrece su propio cuerpo, si tanto quiere cobrar venganza que lo haga contra el amo del samurái que lo mato hace 300 años. El acepta la oferta pero en cuanto entra al cuerpo de Yoh, se ve incapaz de ejecutar su venganza, todo lo contrario, se suelta a llorar y admite que él nunca fue más que un ser despreciable que le causo mucho dolor a los demás solo por buscar venganza.

Y a ver yo se como suena de inicio pero es importante señalar lo que vemos en los flashbacks de su vida: el al igual que Amidamaru nacieron en una época donde Japón estaba sumido en guerras civiles, por lo que la muerte, el hambre, el crimen y la violencia eran rampantes por todo el pais. Tokagero fue un niño huérfano que tuvo que comerse a su madre para sobrevivir y termino convirtiéndose en un bandido, una persona solitaria que prefería que le temieran para sobrevivir en un mundo tan hostil. Si bien nada de esto justifica su actuar, nos habla de como la soledad y los sentimientos negativos (así hayan sido usados como mecanismo de supervivencia) son lo que lleva a la gente al sufrimiento y eventualmente a convertirse en espíritus anclados. La genuina bondad y confianza de Yoh en que todos los humanos merecernos ser escuchados y ser tratados con un mínimo de cordialidad fue lo que purifico el alma de Tokagero.

Yoh no evangelizo realmente a nadie a lo largo de la obra, de hecho hubo personajes que por mas que intento, Yoh no pudo salvarlos de su cruel destino marcado por sus propias decisiones. Ya mencioné como el amor en esta serie no se refiere solo al amor romántico o de pareja, sino nos habla del amor como un concepto universal, el sentimiento de cariño, aprecio y comprensión que puedes sentir por otro ser humano. De hecho al inicio se nos dice que cada cierto tiempo debe elegirse un nuevo shaman King puesto que el mundo es cíclico y eventualmente volverá a corromperse y hundirse en el indivualismo y el egoísmo; esto es importante porque el odio no es lo opuesto al amor (ya que ambos son emociones pasionales que surgen de un fuerte sentimiento hacia el objeto de tu afecto o de tu odio) como lo plantea el universo de shaman King, el verdadero opuesto al amor, es la indiferencia, la indolencia por lo que sea que le pase al prójimo. Tanto el amor como el odio te harán fuerte, solo que uno te consumirá lentamente hasta que no quede nada de humano en ti. Pero lo que hace que el mundo pierda el equilibrio es la completa apatía, indivualismo e indiferencia por el otro. Ver a alguien sufriendo y que te de igual que sucede. Por eso Yoh es tan fuerte, casi al final Silver le dice “algún día esa bondad tan grande que tienes va a matarte, pero también es ahí donde reside tu inmenso poder”.

Durante toda la serie nos muestran que un shaman poderoso es aquel que no tiene dudas en su corazón, para que un espíritu sea fuerte no debe dudar de lo que hace o cree. Yoh y Hao son inmensamente poderosos pero por motivos distintos. El primero confía plenamente en que hay bondad en cada ser humano, que la gente que ve espíritus no puede ser mala y que todos merecemos ser escuchados así como tener una segunda oportunidad para arreglar las cosas. Hao es el otro lado, el no tiene dudas en que la humanidades malvada y merecer ser exterminada para poder empezar de nuevo. Contarles el porque Hao es as es tremendo spoiler así que solo quédense con que estos gemelos son una especie de Ying y Yang; mientras uno cree que la humanidad tal como esta aun puede enderezar el camino, el otro piensa que lo mejor es resetar el planeta entero y comenzar de cero.

Shaman King es una obra que da para analizarla largo y tendido pero específicamente me parece interesante como nos muestra que todos los personajes comenzaron a mejorar (no solo a volverse mas poderosos) en el momento en que el amor (en cualquiera de sus formas) entro a su corazón. Casi todos cargan con pasados trágicos y arrepentimientos por cosas cometidas en nombre de volverse mas poderosos (como Ren y Lizerg) o por malas decisiones en su vida que volvieron para morderles el trasero (como Horo Horo y Chocolove) y no es hasta que se arrepienten y dejan de lado el odio y la culpa que los carcome, que pueden liberar su verdadero potencial. Hay muchas batallas en este manga que se ganan o pierden, no porque uno sea objetivamente mas poderosos que el otro, sino por la fortaleza de su espíritu, por el que tan seguros están de lo que hacen y lo que defienden. Yoh nunca dudo de que la gente puede cambiar, nunca dudo que Hao podía ser “vencido” de alguna manera, que por mas complicado que parezca nadar contra corriente y cambiar el mundo, tal como lo dice el mismo al final de la obra “mientras estemos vivos, algo podremos hacer”.



De verdad les recomiendo encarecidamente Shaman King ya sea su manga o su remake animado de 2021 (que si mal no recuerdo está en Netflix), ambos son tremendas joyas; además de que considero que este es uno de los pocos shonens que no decepciona con su final (la mayoría carece de eso, el final se desinfla bastante). Un final redondo, que cierra perfectamente todo y nos muestra que a veces ser el mas poderoso no es lo que importa para ganar y que existe mas de una forma de ganar. Si lo ven, les juro que no se arrepentirán y entenderán mejor a que me refiero con que el amor (en todas sus formas) es lo que nos salvara a todos.

Pues eso, gracias por leer mi desvarió sobre una de mis obras favoritas. Espero se haya entendido el punto, pues no quería meterme en spoilers para no arruinar el que ustedes descubran como funciona el poder del amor en esta historia por ustedes mismos; de verdad es una experiencia que considero es mejor vivirla uno mismo. Si ustedes ya conocían esta obra, si ya la vieron, ¿Qué les parece? Si no, ¿Qué obras donde el poder del amor tiene sentido me recomiendan? Como siempre yo estaré encantada de leerlos en los comentarios. Sin más por el momento yo me despido y nos leemos la próxima vez.

lunes, 17 de abril de 2023

Youtubers que se merecen más suscriptores parte 9

 

Estoy realmente sorprendida de que esta sección haya llegado tan lejos, pero bueno aquí vamos con otra tanda de youtubers que les recomiendo. Surtido rico de temas y estilos para escoger y abarcar todo lo que se pueda. Sin mas comencemos.

Thalasso hobbyer

Empezamos fuerte con un canal japo (pero no se preocupen prácticamente no tiene narración y lo poco que sí, tiene subtítulos) donde veremos a su dueño hacer dioramas impresionantes principalmente con el tema de la talasofobia (miedo hacia el océano y sus profundidades) y los monstruos marinos.

Los dioramas de esta persona son impresionantes y aterradores a partes iguales; además que el nivel de detalle que le imprime a sus criaturas es de otro mundo. Muy recomendable si les gusta el modelismo y quieren empezar a preocuparse por lo que se esconde bajo el agua.

Pool Diorama with an unexpected ending【The Back Rooms/Pool Rooms/Liminal space】

Diorama of "The Well that Never Runs Dry and the Guardian"

La paradoja de Gaspar

Regresemos a Latinoamérica con un canal mas centrado en el misterio y el terror (ficticio y real). Aquí podremos encontrar casos misteriosos tanto del internet como de la vida real o leyendas urbanas, narradas de una manera interesante (eso sí, usando loquendo). El estilo de Gaspar es referirse a si mismo en tercera persona a veces para mantener el juego interno del canal sobre que todo esto no es más que una simulación.

Canal muy recomendable si además de lo ya mencionado te gusta la conspiranoia o los escenario “what if?”

Las peores cosas ocurridas en Escuelas

El Misterioso Origen de los Backrooms

Otaku4all

Ya nos estábamos tardando en traer alguna recomendación de anime. Este canal se enfoca principalmente en listas o tops de anime y manga separados por distintos géneros, épocas o criterios varios. Es un buen canal si quieres tener recomendaciones compiladas según un tema específico; además que el narrador es muy agradable y entretenido.

También debo destacar que en cada puesto de los videos, Neo (el dueño del canal) nos detalla el porque el considera que este anime merece ese puesto y da su opinión sobre la obra en general. Muy recomendable si quieren un tipo de video más tranquilo y con mejor edición que algunos otros youtubers del estilo.

8 SORPRENDENTES DISCURSOS DEL ANIME QUE TE LLEGAN AL ALMA

LOS 9 DIRECTORES QUE CAMBIARON LA INDUSTRIA DEL ANIME

elEmilio-W

Un canal que conocí por el proyecto de “punto cero”. De nuevo vamos con el terror, pero específicamente el terror analógico. Emilio se dedica a comentar, resumir y/o explicar series de este subgénero del terror en internet; desde las mas conocidas hasta algunas que apenas comienzan y son proyectos mas pequeños.

Además de esto Emilio también se dedica a dar un opinión mas critica sobre el terror y en especifico el terror de internet, hablando sobre creepypastas, hackrooms malditos, los backrooms y cuanta cosa spooky exista en la web. Un proyecto interesante, narrado con voz humana.

¿La PAZ en algo que debería dar TERROR? - Los LIMINAL SPACES no son lo que realmente crees

Cómo YouTube ARRUINÓ a los BACKROOMS

DualS

Otro canal que conocí por “punto cero”. No tiene tantos videos pero tienen bastante calidad. Aquí encontraran misterios del internet (principalmente en formato ARG) explicados y/o investigados, así como icebergs sobre temas oscuros y algunas recopilaciones de cosas turbias que pueden ser encontradas en la internet superficial, incluso en el mismo YouTube.

EL LADO PROHIBIDO DE YOUTUBE

VIRUS INFORMATICOS TERRORIFICOS

Kiltro Virtual

Mas anime, claro que sí. Este canal es especial porque lo que más van a encontrar son biografías de diversos autores de manga (tanto clásicos como actuales), de personajes específicos, así como los clásicos videos analizando una obra en su totalidad.

Me parece muy interesante el formato porque, en el caso de las BIOS de personajes, no es lo común encontrar este tipo de información condensada y editada en formato de video (lo cual es muy útil para seguir obras muy extensas o con muchos personajes). Y por el lado de los mangakas, siempre es interesante conocer la vida de la persona detrás de nuestras obras favoritas y entender un poco mas que fue lo que los llevo al lugar donde están; así como enterarnos de todo lo que ocurre tras bambalinas en la industria del manga/anime.

KENTARO MIURA | VIDA Y OBRA

FMA: Brotherhood | Lo Bueno | Lo Malo | Lo Feo

ZomByte

Vamos a algo un poco más de interés general. Este es un canal de resumen y curiosidades/final explicado de películas y series. Buena locución, edición y narración dinámicas; y lo mejor: va directo al grano y explica de modo bastante claro los finales. Lo cual es muy útil para películas con tramas o montajes un poco confusos o finales abiertos.

Ampliamente recomendado, también por las dosis de humor y comentarios acertados del narrador sobre las cosas que no tienen sentido en la trama y solo existen por conveniencia del guion.  

Resumen Y Explicacion The Innocents (De Uskyldige | ZomByte)

Resumen Hasta Los Huesos (Bones And All | ZomByte)

Mr. Rayden

Un canal curioso, pues aquí venimos a aprender de historia…de manera divertida. Mr. Rayden nos narra hechos históricos mediante curiosidades y bizaradas que sucedieron en otros tiempos. Muchos de sus videos se centran en una pregunta y de ahí desarrolla (ej. ¿cómo eran las casas medievales? ¿Cómo funcionaba el drenaje en el siglo XIX?). la narración y locución son muy buenas y la dinámica del canal es muy entretenida porque no te suelta una montaña de información, fechas y personajes históricos, sino que se focaliza y condensa pequeñas probadas de la historia o de un tema que puede abarcar varias épocas; lo cual hace que la información sea mas divertida y digerible.

Muy recomendado si les gustan las curiosidades y la historia les llama la atención pero los intimida.

4 Cosas que la gente creía hace 50 años – Parte 2

5 incómodos datos históricos que desearás no haber conocido - parte 2

Ensatske

Y un ultimo canal de anime que recomiendo porque me agrada la manera en que el admin analiza las obras no solo en su conjunto, sino también los elementos recurrentes, los arcos, las interacciones/relaciones entre los personajes, etc. Además de eso, me agrada que hace análisis de cada personaje de las obras que esta siguiendo en el momento y en el caso de los mangas o animes en emisión, se hacen reviews semanales del que este siguiendo en ese momento.

Muy buenos videos, con una locución mas tranquila y un punto de vista más moderado y mucho menos visceral que lo que suele verse por la comunidad (sobre todo en el tipo de obras que analiza).

La EVOLUCIÓN de DENJI: El PERRO que se convirtió en HOMBRE

Black Dragons: El arco que cambió a Tokyo Revengers. 

ZepFilms

Tremendo canal sobre cine. Nicolas es un chico argentino que se dedica a hablar de cine desde una perspectiva más “sociológica”. Me refiero a que no solo se centra en los aspectos técnicos que hacen buena o memorable a una cinta, sino en el impacto cultural de la misma y el contexto de donde surgió, cosas que evidentemente son importantes para entender una película como el producto cultural que es.

Además de eso Nicolas es una persona que no solo es un critico o un fan que habla de lo que le gusta, sino una persona que ya esta metido en el medio del cine desde hace varios años; por lo que en sus análisis y cristas también entra los aspectos de producción y post producción. Grandes videos de análisis, critica y curiosidades sobre el mundo del cine y los recovecos oscuros que lo rodean.   

MEAN GIRLS: la película más ✨icónica✨ de los 2000s 

CINE XXX: la historia de las películas para adultos

Bonus

MechanicalFiend

Uno de mis últimos descubrimientos. Un maravilloso canal de una chica con una habilidad alucinante para crear mini dioramas basados en películas, series u algún otro producto audiovisual. El nivel de detalle que algunas de sus creaciones tienen es impresionante además de que la edición es muy agradable y dinámica. Muy recomendado si son fans de los videos de miniaturas super detalladas.

Miniature Howl's Moving Castle Bedroom in a Cookie Tin

Spirited Away Miniature and Ghibli Paintings

Bueno, espero que entre estas recomendaciones encuentren algo interesante. Como siempre, si ustedes tienen alguna recomendación por favor déjenla en los comentarios que siempre estoy encantada de leerlos. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez  

domingo, 12 de marzo de 2023

El iPod de Ren

Hoy les traigo algo un poco distinto. Ya saben que me gusta usar este blog también como una especie de tablón de recomendaciones personales sobre contenidos que me gustan, así que, a la lista de recomendaciones agreguemos la música. Les mentiría si les digo que esta sección es 100% original, porque la verdad es que me la robe del canal de Alvinsch. Pero bueno, la idea es traerles recomendaciones de bandas/canciones que me gustan y están en mi lista personal de Spotify (pero la verdad me gusto más como sonaba poner iPod en el titulo) y no, les juro que no va a ser puro My chemical romance, de ellos ya saben que toda su discografía esta super recomendada.

Lo que quiero es traerles recomendaciones variadas ya sea por bandas, por género, por las vibes que dan las canciones. Tómenlo como esas listas que arma Spotify para situaciones o moods específicos pero curadas por mi y basadas en mis gustos musicales. Si me conocen en persona puede que ya se den una idea del tipo de música que escucho (porque me la paso haciendo spam en mi Instagram) pero si no es el caso les doy un resumen rápido del tipo de música que mas escucho: rock (en español e inglés), hard rock, indie rock, tantito pop, punk, pop punk, Jrock, soundtracks de videojuegos, ska y un poquis de heavy metal. Obvio hay muchas otras canciones sueltas que me gustan, pero no entran en estos géneros. De manera general mis gustos musicales se mueven en ese espectro, pero ya irán viendo por qué derroteros me muevo.

Dicho esto, hoy les traigo una pequeña selección algunas de mis bandas favoritas, de las cuales les voy a contar un poco sobre ellos y porque me gustan tanto; y también les voy a dejar un pequeño top con algunas de mis canciones favoritas de ellos para que los vayan conociendo.

Aclarado todo esto, ahora si…¡música! Maestro.

El cuarteto de nos

Arrancamos con todo, tremenda banda que es esta. Ellos son una banda uruguaya que lleva activa (y sacando un chingo de discos) desde los 80´s. En general podemos considerarlos una banda de rock donde lo magistral no esta tanto en su sonido (que igual es genial) sino en sus potentes letras y lo disonantes que son a veces con el ritmo de su música (algo así como lo que pasa con pumped up kicks). Miren con ellos tengo una historia interesante sobre como los conocí: uno de mis mejores amigos es muy fan de ellos y tenía rato recomendándome la banda y no fue hasta que le hice caso de escuchar la “el lado soleado de la calle” y “Miguel gritar” que me enganche y me refine toda su discografía reciente (como de 2007 para acá) en unos días.

Ya les dije que su poder está en sus letras, pero también en como las combinan con la música para que el significado se acentué o modifique. Es brillante lo que logran y mas aun sabiendo que pasaron los primeros 20 años de la banda trabajando de otras cosas porque la música no les daba para vivir de la banda. Ellos son otra muestra de aquello que dijo Lolo (de leyendas legendarias) sobre que te toma 10 años de trabajo conseguir un golpe de suerte. La perseverancia de la banda y el seguir evolucionando en todo sentido conforme envejecían fue lo que nos ha llevado a los tremendos discos que tenemos ahora. Muchas de sus letras me han llegado de una manera tan profunda como pocas bandas lo han logrado (al nivel de MCR), me han dado fuerzas para seguir cuando ya no las tenía, me han hecho soltar una sonrisa cínica, me han dado un jalón de orejas cuando lo necesitaba y también han reconfortado mi corazón. Puede que el hecho de que canten en español haya ayudado bastante a que subieran tan alto en mi top personal pero eso es lo de menos, son una tremenda banda que sé que podrá llegarle a mas de uno. Es impresionante como unos señores de 50 años pueden conectar tan profundo con gente aun mas joven que yo; grande Roberto Musso, grande el cuartetazo.

Pero bueno, basta de hablar de mis traumas. Vamos a lo bueno: la música. Aquí esta un pequeño top 10, aunque en realidad yo les recomiendo todo el disco “Raro”, “apocalipsis zombie”, “bipolar” y “porfiado” (les digo que los amo).

  1. Elbalcón de Paul
  2. Apocalipsis zombie
  3. Yendoa la casa de Damián
  4. Tiburonesen el bosque
  5. Miguel gritar
  6. Maldito show
  7. La bestia
  8. Algo mejor que hacer
  9. Habla tu espejo
  10. Natural

One ok rock

Esta es una banda de J-rock que conocí por los AMV de anime. No recuerdo bien cual fue la primera canción que escuche de ellos, pero si recuerdo la que hizo voltear a verlos de nuevo. Porque si, mi historia con esta banda es similar a lo que paso con MCR: que los conocí probablemente de adolescente pero no fue hasta la universidad que volví a toparme con un video en vivo de la canción “Pierce” y fue ahí donde mi cerebro recordó esta banda que había oído hace años.

De la música en si les puedo decir que tienen un sonido bastante potente, muy j-rock medio animesco obviamente, la voz de Taka (el frontman) es impresionantemente expresiva y limpia en cuanto al inglés (porque en sus últimos discos la mayoría de las canciones son en inglés). En cuanto a letras y en general a su música, digamos que ha cambiado; con esto me refiero a que es una banda con mas de 10 años en activo y por ende, si bien sus primeros discos fueron más hard rock, estos últimos tiran mas hacia el pop rock o electrónica por momentos. Pero, a ver, es lógico que una banda con tantos años evolucione y cambie, además que esto se nota también en las letras (compuestas en su mayoría por Taka) que siguen contando una historia o haciendo referencia a las vivencias de la banda y como a sido tratar de mantenerse fieles a lo que ellos quieren hacer en medio de una industria dominada por los idols y las boy bands. Es una banda de j-rock interesante que se aleja un poco de las convenciones establecidas por bandas más veteranas que se dedican más a crear OST de anime. Tienen letras muy buenas y un sonido bastante pulido, así que sin más, acá les dejo mi top personal:

  1. Kimishidai Ressha
  2. Pierce
  3. Nobody´s home
  4. American girls
  5. Be the light
  6. Deeper deeper
  7. Mighty long fall
  8. We are
  9. Wherever you are
  10. Liar

PXNDX

¿Se acuerdan que ya les he dicho que MCR es mi banda favorita de todos los tiempos? Bueno, la cosa es que antes que ellos estuvo PXNDX. Si bien admito que en efecto, varias de sus primeras canciones si son plagio de las primeras de MCR (pa que nos hacemos pendejos), fue con esta banda que inicie mi propio viaje musical. Fueron la primer banda de la que compré un disco, de la cual me aprendí casi todas las canciones; bien o mal macaron un antes y un después en mí.

Dicho todo esto, les puedo resumir lo que fue esta banda en irreverencia y rabia adolescente (sus primeros discos), rolas de morros edgy de la era de los emos, eventualmente pasaron a rolas igual de dolidas pero hablando de problemas y relaciones mas adultas. Pepe se quiso poner filosófico y se armó un álbum doble sobre los pecados capitales y nos dieron albums bastante buenos, más adultos y más maduros con los que cerraron su ciclo como banda. Al margen de como es Pepe Madero como persona, admito que es un buen musico y admito que PXNDX (al igual que MCR) no podría jalar si no están todos.

Así que eso, aquí les dejo mi top con rolas variaditas:

  1. Narcisista por excelencia
  2. Enfermedad en casa
  3. Envejecido en barril de roble
  4. Espíritu pionero
  5. Introducción a la cartografía
  6. Cita en el quirófano
  7. 10 AM
  8. Procedimiento para llegar a un común acuerdo
  9. Sistema sanguíneo fallido
  10. Pathetica

Palaye royale

Ahora vamos con una banda de la cual si bien no soy tan fan y los conocí hace relativamente poco me parecen muy buenos. Son 3 hermanos con un alma super artística y con tremendo talento; cada disco tiene un concepto y crea un universo audiovisual al respecto. El sonido es mayoritariamente rock, con letras interesantes que forman parte del universo que es cada uno de sus albums.

Si saben inglés, préstenles atención a las letras (que son muy potentes), los mensajes detrás, los videos y el sonido tan interesante que manejan. Además que los 3 son super divertidos y agradables como personas y tienen un montón de contenido extra para mantenerse en contacto con los fans (un poco al estilo de las bandas de k-pop) con lives, vlogs y demás. Son muy cercanos a su fandom y eso es algo que se agradece siempre en una banda.

Dicho esto, aquí va mi top de canciones:

  1. Dying In a Hot Tube
  2. Mr.Doctor Man
  3. Tonight Is The Night I Die
  4. Ma Chérie
  5. Hospital Beds
  6. No Love in LA
  7. Get Higher
  8. Lonely
  9. Death Dance
  10. Fucking With My Head

Maneskin

Y cerramos con una de mis últimos descubrimientos musicales. Honestamente los conocía a raíz de que ganaron eurovisión (como seguramente la mayoría de la gente fuera de Italia) y debo decir que tremenda banda es esta. Espectacular sonido, espectacular performance, tremendos shows que se ven sus conciertos y tremenda facha derrochan los cuatro integrantes. Mención aparte a la voz rasposa de Damiano (que x cierto estas últimas dos bandas comparten eso en sus vocalistas) UUUUFFFF 40/10 verdaderamente. ¿Qué más les puedo decir? Tienen varios albums en italiano pero la mayoría de sus canciones mas recientes son en inglés, así que son bastante accesibles para la mayoría.

Una muy buena banda que cada vez gana mas popularidad en el mainstream. Así que aquí les dejo mi top personal:

  1. Zitti buoni
  2. I wanna be your slave
  3. Beggin
  4. MAMMAMIA
  5. Supermodel
  6. Gossip

Pues eso ha sido todo por hoy amigos, espero haber podido presentarles alguna banda que se termine agregando a sus playlist. Si ustedes tienen alguna recomendación musical por favor déjenla en los comentarios que yo estaré encantada de leerlos y también conocer nueva música. Así que por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.